韩湛宁:韩老师您好,作为中国最顶尖的设计师之一,您的设计影响了很多人,您能谈谈您的设计历程吗?

韩家英:我的经历比较简单,很多人都了解。1961年出生于天津,童年随父母迁到陕西;1981年考取西安美术学院工艺系;1986年毕业后任教于西北纺织工学院服装设计系;1990年来到深圳,先在万科影视部,后任万科文化传播有限公司设计总监;1993年成立韩家英设计有限公司到现在。大致就是这些。

韩湛宁:在这个设计历程中,您受谁的影响比较大呢,他对您产生了那些方面影响?

韩家英:我没有太具体地受某个人的影响,早期可能受波兰海报的影响大一些。你要说具体的事件倒是在上学时期,大概是1983、84年,有一个日本设计师九谷正树,好象是京都短期艺术大学的教授,他到西安讲学,主要讲日本的设计,那次的印象很震撼,是我第一次全面地了解现代平面设计。还有就是受很多现代艺术书籍的影响,当时西安美院图书馆有很多现代艺术的书籍,如日本出的《世界现代艺术全集》等,那时书还不能借出来,我就天天去图书馆。那个时期是我全面接受现代艺术与设计思潮的时期,不光是艺术,应该说是全面的,思想上的,整体上的影响。

韩湛宁:那么到深圳呢?您的设计是怎么发展的呢?

韩家英:到深圳是在1990年,先是在万科文化,那三年各个方面都得到锻炼,设计啊、管理啊,还要去谈客户等等,很忙,提高也很快,在专业和市场两方面都得到提高。那个时候对设计的兴趣特别狂热,特别冲动,设计交流也多,设计了很多东西,如《民以食为天》海报、《美光印刷》海报、《平面设计在中国92展》海报等等都是那时创作的,92展应该说是一个开端。1995年去法国参加肖蒙国际海报节在思想上也是一次提升,那次是我第一次近距离接触西方的文化艺术,很是震撼,对自己的触动很大。回来之后深圳成立平面设计协会,之后1996年大家搞“平面设计在中国96展”,大家的劲头很足,气氛很好,96展的影响很大。我那时创作了《沟通》等作品。之后开始为《天涯》做设计,主要的设计思想都体现在《天涯》这一个比较长的系列,从那时一直到现在。期间也派生了很多作品,如《融合》、《暧昧》等等。

韩湛宁:您为《天涯》杂志所做的系列设计作品产生了很大的影响,被专业界公认为您最优秀的作品之一,我认为您以汉字为设计元素,清新、纯粹而洗练地表达深厚的东方文化和哲学思想,从而创造了新的风格,改写了文学杂志的传统设计模式,能谈谈这一系列的设计吗?

韩家英:最早的冲动是想表达一种关于文字的全新的感受,1997年的《天涯》作品,如“文”、“美”、“亚”等等,第二年我就想用字母的笔画来表现,当时我对“之乎者也”几个字很感兴趣,包括现在也是,觉得有一种特别的关于中国文化的感受,所以就用字母的笔画来表达这几个字。之后就陷入困境,后来觉得可以把思路拓宽一点,不一定局限于字体,于是把就用书法笔触的墨点、用有字迹的纸包裹一些物体等等啊陆续做了两年,1998、1999年等,后来到2003系列,我尝试用书法字体,用万花筒的手法进行切割重组处理,今年依然是文字,其中用了很多手写的字体来表达比较丰富的语言。

韩湛宁:我非常喜欢您这一新的系列作品、特别是“竹”那件,我觉得比您此前的作品更自在。您是基于怎样的想法呢?我看好多的字体象是很多旅游点的墙壁或柱子上刻的“某某到此一游”的字体。

韩家英:的确是这样的字体。我有一段时间经常去长沙,办完事总喜欢去岳麓书院。一个人静静地呆着,里边很多竹子,上面有很多游人刻的字,当时有很多思绪,却又不具体,就拍了一些下来。竹子很具有中国传统文化精神,而上面刻的字又很具有世俗的意义,这给了我很多的思考,于是就把它表现在今年的《天涯》海报上,“竹”之后又做了“山”“风”“月”等。

韩湛宁:那么您是如何理解平面设计的呢?

韩家英:平面设计是影响社会的前沿领域,设计师影响社会,是我一贯强调和坚持的立场,我认为设计师在日常的生活中影响大众,并引领着社会的审美趣味。平面设计可以是很大,也可以是很小的,说大,你看我们所有的生活你离不开它,比如你在读的书、报纸,用的日用品包装,你出门看到的广告、路牌,所有的产品包装……,我说的设计师影响社会可以狭义地这样理解;说小,是我认为做平面设计的都是非常有才华的人,大家一不小心就超越出去,涉足其他领域,所以显得小了。

韩湛宁: 您是如何怎么看待设计创作的呢

韩家英:我认为创作有两个要素:概念和语言。有的是创造一种语言,形式决定一切;而有的则是概念决定一切。不管哪一条,有一条能够立起来,让人眼前一亮,就算是成功的设计了。

韩湛宁:我注意到您近年来,不断地涉足平面之外的很多领域,如:广告、空间、电影等等,
很多尚媒体也常常用 “前卫”、“新锐”、“时尚”来形容您。您是如何看待自己这些发展呢?

韩家英:我现在对空间比较感兴趣,还包括建筑、产品等等,也对电影美术有兴趣。我认为这些与平面设计在很多方面是相通的,我喜欢,所以就在有条件的时候客串一下,因为是客串,所以没有压力,可以尽兴去玩。最近在做深圳海上世界的指示系统,还有以前做的华侨城的指示系统,我觉得这些公共标识系统已经超越了单纯的平面设计,和空间、建筑等比较密切,具有挑战性。这些都是我未来要涉足的一个方面。

对于时尚,我认为作为一个设计师应该是对此比较敏感的,并且有特别的嗅觉,能捕捉到它的最尖端的动向,对不同领域的潮流都有敏锐的洞察,甚至是引导。

韩湛宁:你不久前为电影《绿茶》做美术指导,可以谈谈吗?请设计师来做电影美术好象比较特别,是不是会有产生不同的效果?

韩家英:电影的美术指导是一个综合的工作,把握整体的感觉,很多具体的环节都有人在做,如场景啊、服装啊、道具啊等等,所以我更关注形式的创造,如我注重《绿茶》的场景环境的选择,以更符合故事的要求。《绿茶》是一个现代戏,工作相对不那么复杂,故事有些迷幻恍惚的感觉,也符合我的审美,有表达的空间,我在里边加入一些设计的元素,如在两个相似的空间的窗户上贴了一些字,使气氛更加扑朔迷离。设计师来做电影美术肯定与普通的电影美术不同,我想这也是导演想要的。

韩湛宁:您的公司是国内最早开设的个人设计公司之一,一直高速地稳步发展,被业界认为是国内设计公司的典范,您可以谈谈您对设计公司的理解吗?以及您是如何运做您的公司?

韩家英:这其实不用很多技巧,只要坚定自己的信心,把事情做得最好,做得到位,就能成功。我认为这样的态度是从根本上考虑,从长远考虑。只有干自己擅长的事,坚持专业精神,才能够把东西做到极致。有很多设计师迫于生存,牺牲掉专业的东西,这样就永远没有自己的风格。

韩湛宁:做为中国最成功的设计师之一,您如何看待自己在这方面的成功?特别是您这样在学术与商业两方面都取得成功的设计师,您是怎样具体对待这两个方面呢?

韩家英:我不认为我是最成功的。学术与商业两方面,我是同样对待的。至于商业设计,现在很多设计师经常抱怨客户,我认为是不对的。客户找你就是要解决问题的,这是前提。至于具体的设计,我认为是要把握一个度,客户要表现他的东西,你也要把自己的东西放进去,这相当微妙,要用心去处理。说客户怎么怎么样,是不负责任的。

韩湛宁:您如何看待中国目前的设计现状?以及深圳的设计现状?

韩家英:国内的设计包括深圳的设计现状目前都是比较好的,发展也很快。我发现其中也有很多问题,比如不能为设计而设计,应该是为解决问题而设计;再有就是我觉得很多设计师需要解决自身的问题,特别是基本功的问题,如排版啊等等,这需要长时间的改变和提高。

韩湛宁:深圳政府和文化界提出把深圳打造为“设计之都”,您是怎么认为呢?这一举动对深圳以及设计本身有什么样的意义呢?

韩家英:对于深圳来说,打造成“设计之都”当然是非常好的,但是我觉得需要付出非常大的努力,大家所有人的努力,从现在开始,努力上十年,能真正成为“设计之都”,那已经是很了不起了,这需要一个长远的规划,需要脚踏实地。深圳最有这样的条件和机会,我们设计师也都需要为此去付出。

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