在“平面设计在中国05展”系列活动之一,“in china”中国平面设计主题邀请展的布展现场,我们见到了此次展览的策展人,著名设计师张达利先生。并且针对此次展览,有了以下的对话。

范晓龙:您策展的这次主题邀请展,为什么要用“in china”作为主题呢?有什么特别的意义?
张达利:现在全世界的眼光都在关注中国各方面的高速发展,这次“in china”的主题,跟中国目前被关注的现状是很吻合的。“in china”实际上是“平面设计在中国”尾部的几个单词,我们就是想让平面设计师,用不同的载体、不同的方式来诠释这个主题,表达他们对大中国这样一个概念的感觉。“in china”这个主题不光是讲平面设计的,我们虽然邀请的是国内和港澳台的比较活跃的20个有代表性的设计师,但是做这个主题,实际上就意味着已经超出了平面设计的范畴。你可以用各种不同的方式,不限定的一种表现语言,来关注中国未来的发展。不限形式,自由发挥,这就是我们做这个主题最初的想法。

范晓龙:策划并且负责这个展览的整个过程,您一定花费了很大的精力吧!您觉得您花费的这些精力值得吗?
张达利:为了这次展览,我们公司从这个月初,20多天前,就开始全体动员,大部分精力都来忙活这个展览的事情。整个形象、展区的布置、和参展作者的联系,作品的制作、开幕式的策划等等等等,花费了很大的精力。但是我觉得所有这些,都是值得的。因为这件事情是大家都很感兴趣的事情,同时在专业领域,在社会上的影响也是很大的,所以我们希望能把他做的很纯粹。同时协会把这个事情交给我来做,也是协会对我的一个认可。虽然我们是无偿劳动,需要搭时间、搭精力,甚至有时候要贴补一些费用,但是对于这个对设计师都有好处的事情,我们大家的热情都很高。我们能够为这些设计界顶尖的人服务,对我们来说也是一个学习、交流的机会。虽然我们可能在其他方面有些损失,但是通过这个事情,我们的团队得到了学习的机会,这也是很重要的。

范晓龙:这次展览在市民中心展出,我们知道是深圳市政府特别提供的一个场所。现在政府开始支持深圳设计界的一些事情,这里面有着什么样的实际意义?
张达利:这次05展,深圳市政府还是很重视的。在市政府的支持下,“平面设计在中国”以后将能保证两年一次,成为一个正常固定举办的设计活动。平面设计协会的成立,也能够代表深圳设计界,参加一些公共的活动。还有一些具体的事情,比如深圳正在准备建设的设计中心、设计知识产权保护的问题,都在陆续的研究和实施中。相信这些对于设计界都有很实际的作用和意义。

范晓龙:在“in china”展正式开展之前,能否提前跟我们的设计师朋友透露一下展览的精彩之处?
张达利:这次开幕的剪彩仪式是很有意思的,我们会吊起一些用密封袋封好的青瓷,然后参展的设计师在剪彩仪式上将吊青瓷的绳子剪断,让青瓷掉到地上摔破。这也相当于一个行为作品,和一般的开幕式剪彩大不一样。主要表达的就是对传统的一种反思,因为china也有瓷器的意思,瓷器可以代表中国传统的文化,打破瓷器,意思就是说我们不能抱着老祖宗的东西不放,我们要破陈出新,强调创新精神。作品方面呢,像刘小康的一个椅子,很像我们小时候在公园里玩的摇船,还有我做的用T-恤搭建的类似建筑物的装置,表面上看是T-恤的设计,实际上是对中国建筑现状的反思,中国现在丑陋的建筑作品太多了,需要给他们穿上外衣。还有很多参展的作品,都是和观众互动的,也很有意思。

范晓龙:从“平面设计在中国92展”,“平面设计在中国96展”,到“深圳设计03展”,“平面设计在中国05展”,这几次展览都是在深圳举办的,并且在全中国的影响力都很大。我们能不能把“平面设计在中国”称之为深圳设计界的一个品牌?
张达利:从92开始,到现在的05,“平面设计在中国”现在已经成为深圳甚至中国的一个品牌了,现在在市政府和协会的支持下,今后我们一定会每两年一届,一直坚持下去。并且今后每一届都会可能越做越大,涉及的面越来越广,门类越来越多,这是我们努力的方向。

范晓龙:您希望“in china”主题邀请展,能够带给大家一个什么样的感受?
张达利:我希望这次展览能带给观众一些惊喜,并且改变平面设计师在一般人心目中的印象,平面设计师不是只会做做logo,做做海报之类的,现在的时代是个互相交融的时代,设计也是一个很大的概念,一个好的设计师只要你有好的想法、好的理念,可以通过很多方法来实现,你完全有能力并且可以涉猎平面之外的各种设计。我相信通过这个展览,来参观的观众都能够感受得到。