今天分享一个我当年做临摹练习并融入实际项目中的小案例。

 

1、临摹

大概是在15年左右,在网上看到锤子设计师设计的一个图标,觉得非常惊艳,当时就想把它临摹下来,这是当时临摹的一个效果。

原作

 

这是我当时临摹的图

 

我在临摹这张图的时候,想达到的目标是能根据自己的logo色及文字,做一个半原创的设计。

然后实际练习中,不断观察原作发现有一些细节值得学习:

1)图标分为水上和水下,2个层级,在水下的图形因为折射的关系,会发生扭曲

2)水下会有深浅的颜色变化

3)真实的水会流动,所以在水下会画出带明暗细节的水纹线条

4)水下会有气泡,且气泡的产生符合真实场景,气泡的大小由小变大

5)水面的边缘因为透光而产生边缘反射

6)投影因为红色盒子的影响,会偏红色色相,并且有近实远虚的关系

7)盒子的边缘会有1px的高光和反光

8)背景为了增加图标的展示效果,也做了单独的设计,把四周压暗,然后加上杂色,使得整体的质感更加强烈

当时,对我来说,在练习的过程中有一个难点就是关于第3个细节水的纹理执行有些难度,因为其中包括了粗细变化、虚实变化、明暗变化等等,单纯的用图层样式或者矢量去画的话,难度都比较大。这个细节当时耗费了我不少时间,后面突然想到其实也可以用合成的办法来实现,然后我去找了真实水纹的图片进行叠加,很快就搞定了。所以,只要能达到效果,不能太过于局限某一种思路。

分析并完成这些细节后,就是你在做这个练习中学到的点,尝试把它们学以致用。

 

2、运用

记得当时在360时需要设计一套关于摩洛哥蓝色小镇的官方定制版主题图标。从搜集的当地代表性的图片中发现,多彩颜料是当地的一大特征,所以决定以染料为关键词去画一个图标,又因为颜料本身自带多彩的特点,所以以它为主题图标就很合适了。

然后在思考这个图标的时候,首先会应用参考图中的配色,并结合染缸的造型做出了第一版的效果。

这个效果虽然是表达了那个意思,但缺乏亮点,联想之前练习过水的技法表达(临摹中第3点细节运用),正好可以利用水的纹理做下强化,这样就优化出了第二版。

嗯,看起来感觉有了一些特点,但感觉缺乏细节,接着思考水除了有纹理高光,应该还会有边缘高光(结合临摹中第5点细节),所以在边缘尝试加了高光,增加体积感,做出水要漫出来的感觉。

如果只有这一层高光的话,细节度感觉还是不大够,在之前的文章《如何从优秀作品中偷师,用一个游戏案例教你思路》我有分享到在UI大佬的作品中能学到他们对于1px高光的使用(临摹作用中的第7点),这里因为是液体的材质表现,所以增加一个高光点增加水的通透感。

到目前为止,似乎看起来已经差不多了,但考虑到现实世界中,溢出的彩色液体在透光性很好的情况下,也会对周围环境产生影响,所以我在颜料设计的四周,配上对应的四种颜色的模糊投影(临摹练习中的第6点)。

在思考下,在临摹的图标中为了使得图标更加自然,作品中其实结合了很多真实世界中会发生的情况,比如水的折射,气泡的比例,深浅等等,那对于染料来说,会有怎样的真实情况发生呢?我当时想到一点是,染料在用的过程中其实很容易洒出来,所以图标背板上现在太过于干净了,增加一些细节能够使得背板能够跟主体物产生关联,也更加自然。嗯,又是一个小细节。

最后,我们对比下第一版和最终版的效果,细节确实丰富了很多。

一张动态图可以更加清晰的看到变化。

3、总结

这次图标的优化过程,我觉得有几个要点对我来说印象深刻的:

1)图标的风格可以是扁平的,但想要增加自然舒服的细节,一样可以像画写实风格那样仿照现实。你需要留心观察这个世界,就算是一张照片中也能有非常多可以利用的细节。所以,我会在社群的早起打卡中让大家除了早起外,还能额外配一张图片,也是希望能在早起的同时额外提升一些观察力和收获。

2)碰到难做出来的细节,多想想有没有更效率的办法。比如在做水纹理的时候,一开始就想着完全靠鼠绘画出来,结果效果一直不大好,然后利用PS合成的方法,很快就能把效果做出来。

3)对于图标来说,要注意其整体性。比如图标中的主体物不要跟背景脱离,不要让图标背板只是作为一个容器,而要让背板也成为图标本身的一部分,这样图标的整体性会更好。

4)临摹的过程中,一定要多分析,多记录自己觉得是细节的点。每一次记录,都可能是将来设计时提升细节的灵感来源。

以上内容只是我在日常练习中应用到实际项目中的一个小案例,其实还有非常多的灵感想法都来自于你平时做的练习,关键是要多动手,多总结,才能增强自己对细节的把握能力。

 

原文地址:彩云译设计(公众号)

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