□ 60岁仍然活跃在设计第一线
  □ 设计是他生活阅历的综合积累,对美好的热爱,让他不能停步
  □ 有事业的生活,有生活的事业,两者都是生命不可缺少的素材

  穿着简洁的T恤衫,神采飞扬的黄庭外貌显得比60岁的实际年龄年轻很多。
  他不愿意停下手头正做的事,是因为心态上从未当自己是个到了退休年纪的老人;实际上,在赶工的时候,他仍然会在夜间工作,连续几天只睡个把小时,甚至熬通宵也是常有的事。他的设计大气而厚重,在创意上,丝毫不比年轻人落后……
  他说,“要赚大钱,别进这一行。”

  ■ 黄庭编年史

  深圳市室内设计师协会常务理事,建筑公司总工程师
  1945年,出生于广东肇庆
  1961年,考入上海戏剧学院舞台美术专业
  1990年,调入深圳市南利装饰工程公司,正式进入室内设计领域
  1998年起任深圳市科源建筑装饰工程有限公司总工程师

  没有自我、创意,这个行业就不存在;但若只顾自我,作品便是冷漠的。
  怎样在被动环境里发挥主观能动性,是设计师要做的。
  沟通对设计师来说非常必要,是让业主信服的基础。
  现在60岁了,但还得往前走;年轻人能做的,我也能做。
  工作着,就是在享福!

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  从画毛主席像起步

  和黄庭见面让人吃了一惊,黄庭看上去不过40岁上下,跟今年整60岁的年纪不太挂得上钩。采访中,他侃侃而谈,聊跟远在加拿大的女儿女婿MSN视频聊天、聊跟太太在蛇口西餐厅的浪漫生日晚宴,聊他过去的磨难、职业经历、未来的打算,又让人深深觉得,一个抱有他这样心态的老人,的确就是善于用健康而年轻的心态推翻自己年纪的人。中国的古话说:相由心生。心还年轻着,人自然不显衰老。
  毕业于上海戏剧学院的黄庭,毕业正赶上“文化大革命”开始。轰轰烈烈的上山下乡运动,影响了全中国,他自然也在其中。因为是美术专业的,曾经被军宣队看中,画巨幅的油画毛主席肖像,那以后,竟画了很多毛主席像。
  他讲了很多在农村生活时的经历,湖南的花鼓之乡长达10年的舞美生涯,从布景的设计、绘画、安装都是一个人完成。乐观是支持他的精神支柱之一,他说:“我对名利没什么追求,最愿意做的,是将自己感悟到的,通过自己的创作表达出来。”

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  60岁,做年轻人做的事

  黄庭对装饰设计的理解与年轻设计师不同的是:设计是个综合学科,更注重基本功的扎实。他不过于追求个人风格,认为设计就是一种商品。作为商品的设计产品,首先要符合顾客的使用和实用需求。在此基础上的创作,才是设计师发挥的空间,他把它提炼为“扬长避短”的过程。
  今年从国庆节到现在,他一直忙碌着筹备江苏扬州的一个医院内装项目。整个国庆期间,他带着夫人香港澳门地四处走,看遍了所有的医院(他说这是工作生活两不误)。采访前一天夜里,他才刚刚第二次考察完香港的医院,回到深圳家中。太太对他的评语是“他就喜欢干这个”,而他自己则说:“只要还干着,就是在享福。”
  目前,黄庭作为深圳市室内设计师行业协会的常务理事,担任劳动局与装饰行业协会、室内设计师协会共同举办的“室内设计技能大赛”的评委。大赛从理论、作品、实操等多个方面对深圳市的室内设计师进行考核评比,获得前3名的,将分别获得合格、中级、高级证书,还将由劳动局相应地对名列前茅者安排给予户口调动等待遇,对年轻的设计师来说,是一件大好事。黄庭也乐得做一些对行业有推动作用的事。
  黄庭说,从小喜欢美术,爱观察生活。这个爱好,是他坚持到今天并将继续下去的原动力。他宣称,只要年轻人能做的事,我也能做。而对后生来者,他建议:如果你爱这个行当,你就进来;如果为了赚大钱,那就别来!

  ■ 五官五感

  眼
  黄庭说,从小喜爱绘画,纯属天赋秉性。最喜欢用眼睛观察周围的生活事物,再用笔描绘出来。这一辈子,他一直都在观察生活,把这些观察积累起来运用到自己的创作当中,体会无穷乐趣。

  ■ 人物物本

  数码相机、速写本、卷尺
  数码相机、速写本、卷尺,是永远都放在黄庭包里的工具。作为绘画爱好者,黄庭多年来一直坚持画下周遭的事物,一棵树、一栋房子……对于他来说,无论是绘画还是做设计,都是毕生喜爱的事业之一,是无法离弃的专业。

  ■ 人物考卷
  
  【名词解释】
  时尚:跟着时代的步伐走的东西,随时变化的东西,就是时尚。作为一名设计师,必须挖掘不同时期人的不同需求,要对这种时代的产物非常敏感。
  设计:设计师把对生活的感悟体现在生活舞台上,用设计表现社会价值。室内设计是一个二度创作的过程,在原建筑的基础上进行。这时候设计师最需要考虑怎样在被动环境里发挥主观能动性。
  
  【问答题】
  深圳设定“设计之都”的城市建设方向,对室内设计这个行业的作用是什么?
  答:作为新兴城市,“设计之都”的提法,从某种意义上解决了城市永久发展的动力,这是一个文化立市的战略方向。多年来,设计师行业一直在默默地工作,直到这个提法出现,这个行业的存在价值相当于是被社会承认了,也使得我们这些设计工作者可以在这个长远规划之下,做点事情。

  ■ 人物话本
  想背起画箱到处走走

  深圳杂志:你是学舞台美术的,但又热爱绘画,还做设计,绘画是非常自我的,而设计有时候必须服从顾客需求,你怎么协调这种关系呢?
  黄庭:首先,美术作品与设计作品的区别在于,设计,必须是艺术品,还得是商品。必须由顾客、被使用者进行检验。而美术作品更多是作者情感的自我表达;其次,美术作品更多在纸平面上体现作者的创作意图。设计则必须包括有空间感、全方位、立体等多种元素,作品之间有本质的区别。而设计师不但要懂美术层面的内容,还要对建筑(结构元素)、材料、人的生活规律、光线、舒适度(环境因素)、技术层面的内容等方方面面有足够的认识和了解……
  深圳杂志:那么绘画和设计,哪个让你更有成就感呢?
  黄庭:本质上,我更想背起画箱,到处去走走看看,这是我最根本的爱好。
  深圳杂志:那么这些年从事这三个类型的工作,哪个给你带来的快乐最多?
  黄庭:舞台美术,是把我对生活的感悟体现在戏剧舞台上,设计是体现在生活舞台上,而设计似乎更能表现我的社会价值。舞台美术注重创造典型人物的典型环境,甚至要对音乐都有所了解,在舞美设计中予以配合。设计则是采用各种手法表现真实生活当中人与环境的关系。这二者,在技法上有类似,但功能却是分开的,工艺流程和材料的使用也截然不同。
  深圳杂志:有人会在设计过程中提出考虑风水的要求么?
  黄庭:关于风水之说,我想应该考虑几个方面:一是中国的传统,传统中有这样一个东西,那我们也可以吸收一些有用的、有道理的东西。分辨出它里面符合自然科学的那一部分内容。
  深圳杂志:那你也会在设计中考虑这些么?
  黄庭:一般原则上,回避一些大忌。比如门口不能对床尾啦、老总办公室座位背后不能有窗啦之类。其实老总办公室背后不能有窗,从科学的角度考虑,窗会产生背光效果,人站在对面无法看清对方的脸,这样容易造成无法沟通,实际上是设计中光线运用的简单法则之一。
  深圳杂志:室内设计界会区分各种风格和流派么,你是怎样的风格流派呢?
  黄庭:我是没有什么流派的,我认为设计师可能不能过于讲究风格,这样很容易流于形式。既然室内设计作品是商品,就必须针对不同人群的要求,来体现产品的个性,而不是过分强调设计师本身的个性。
  深圳杂志:足够了解的基础上,设计方向还会与顾客之间出现矛盾吗?
  黄庭:经常会有这样的情况。有时,就必须设计师做调整、让步。这也就是设计师这个职业矛盾和遗憾的地方,因为是顾客雇用你为他进行设计,很多环节都会遭到更改,很遗憾。
  深圳杂志:你遇到这类问题怎么处理?
  黄庭:出现这类问题有很多原因,比如客户的成本核算、材料使用选择、太多因素的制约,使设计师的创意被扼杀。所以说,设计有时候是个遗憾的职业。