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韩家英--设计苦旅
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简历： 1961年 出生于天津 1982年-1986年 就读西安美术学院工艺系装潢专业 1986年-1990年 任教于西北纺织学院服装系， 手绘创作并丝网印刷 海报《人以食为天》等 1990年 任职于深圳万科企业有限公司影视部，后任职万科文化传播有限公司设计总监 1992年 第一届〈平面设计在中国〉展举行，为美光印刷厂及展览所做的海报入选 同年，为万科文化传播公司设计形象 1993年 成立深圳市韩家英设计有限公司 1994年 海报《人以食为天》重新制版，入选第3届墨西哥国际海报双年展 先后为海南新大洲摩托车股份有限公司、康佳集团以及深圳怡宝食品饮料有限公司规划企业及品牌形象 1995年 海报《人以食为天》入选第六届法国肖蒙海报艺术节 为新汉伦纸业设计标志，为其创作的企业形象海报获得在克罗地亚举行的第七届ZGRAF国际平面设计展〈佳作奖〉 在第一届深圳市工业设计展评周获最佳工业设计奖 深圳市平面设计协会成立，韩家英为协会设计 标志及事务用品 1996年 在香港〈设计96展〉中获银奖 深圳市平面设计协会举办第二届〈平面设计在中国〉展，获包括评审奖、金奖、银奖、铜奖及优异奖在内的13项奖 应邀参加两岸三地沟通海报展 应邀参加韩国〈朝鲜半岛统一国际视觉设计传真展览〉 活动 1997年 作品入选第五届日本富山国际海报三年展、赫尔辛基海报双年展即第七届芬兰国际海报双年展 应邀参加美国科罗拉多州国际海报邀请展 应邀参加亚太海报展 为沈阳华润雪花啤酒集团规划并整合企业及品牌形象 1998年 作品入选第十六届华沙国际海报双年展，第十八届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展 海报〈沟通〉获第五届墨西哥国际海报双年展Jose Guadalupe Posada 金奖 〈平面〉杂志获香港〈设计98展〉银奖 应邀赴香港出任特许设计师协会98设计年展评委 应德国柏林人剧团及设计师协会VGD邀请，参加了为纪念布莱特100周年诞辰举办的 全世界100名设计师的海报创作活动 为创维集团规划企业及品牌形象 1999年 应邀参加上海国际海报邀请展 应邀参加韩国东亚细亚文字艺术展 为南风化工集团规划设计企业形象及其奇强品牌形象 为怡宝新产品豆奶及茶饮料设计品牌形象及产品包装 2000年 〈天涯〉杂志获香港〈设计2000展〉金奖 海报〈天涯〉获日本第六届富山国际海报三年展铜奖 海报〈天涯〉获波兰旺达计算机艺术双年展二等奖 海报〈天涯〉获第十九届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展荣誉奖 海报〈第二届当代雕塑艺术年度展〉入选东京字体指导俱乐部双年展 应邀参加香港柏林当代文化节 担任中国创意百科评委 为丽江玉龙雪山国际高尔夫俱乐部规划形象 为万科地产金色家园设计楼盘形象 为深圳市〈愿望2000〉大型环境艺术节进行推广设计 2001年 海报〈天涯〉及〈互动〉被德国Museum fur Kunst und GewerbeHamberg 永久收藏 海报〈天涯〉及〈城市发现〉入选第十二届法国萧蒙海报艺术节 设计怡宝纯净水新包装 海报〈天涯〉及〈互动〉应邀参加柏林亚太节展览 第二届宁波国际海报交流展评委 2002年 海报〈天涯〉及〈融合〉应邀参加第14届 芬兰国际海报双年展 应邀参加第五届波兰旺达计算机艺术双年展，海报〈天涯〉获金奖、〈融合〉获荣誉奖 参加香港〈设计2002〉海报〈融合〉及文化作品集获银奖、海报〈天涯〉及《海语》获铜奖、商业作品集 获优异奖 2003年 海报"融合"收录于英国设计与艺术指导协会年鉴D&AD， 深圳2003设计展策展人，并担任招展海报、请柬、展览年鉴和会场布置等设计工作，多项作品深圳2003设计展优异奖；担任第五界澳门设计展评委；在法国举办《天涯》个人展（2003中法文化年项目） 2004年 作品《深圳2003设计展》入选纽约第83届ADC年鉴 以及第二十一届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展 访谈： 韩湛宁：韩老师您好，作为中国最顶尖的设计师之一，您的设计影响了很多人，您能谈谈您的设计历程吗？ 韩家英：我的经历比较简单，很多人都了解。1961年出生于天津，童年随父母迁到陕西；1981年考取西安美术学院工艺系；1986年毕业后任教于西北纺织工学院服装设计系；1990年来到深圳，先在万科影视部，后任万科文化传播有限公司设计总监；1993年成立韩家英设计有限公司到现在。大致就是这些。 韩湛宁：在这个设计历程中，您受谁的影响比较大呢，他对您产生了那些方面影响？ 韩家英：我没有太具体地受某个人的影响，早期可能受波兰海报的影响大一些。你要说具体的事件倒是在上学时期，大概是1983、84年，有一个日本设计师九谷正树，好象是京都短期艺术大学的教授，他到西安讲学，主要讲日本的设计，那次的印象很震撼，是我第一次全面地了解现代平面设计。还有就是受很多现代艺术书籍的影响，当时西安美院图书馆有很多现代艺术的书籍，如日本出的《世界现代艺术全集》等，那时书还不能借出来，我就天天去图书馆。那个时期是我全面接受现代艺术与设计思潮的时期，不光是艺术，应该说是全面的，思想上的，整体上的影响。 韩湛宁：那么到深圳呢？您的设计是怎么发展的呢？ 韩家英：到深圳是在1990年，先是在万科文化，那三年各个方面都得到锻炼，设计啊、管理啊，还要去谈客户等等，很忙，提高也很快，在专业和市场两方面都得到提高。那个时候对设计的兴趣特别狂热，特别冲动，设计交流也多，设计了很多东西，如《民以食为天》海报、《美光印刷》海报、《平面设计在中国92展》海报等等都是那时创作的，92展应该说是一个开端。1995年去法国参加肖蒙国际海报节在思想上也是一次提升，那次是我第一次近距离接触西方的文化艺术，很是震撼，对自己的触动很大。回来之后深圳成立平面设计协会，之后1996年大家搞“平面设计在中国96展”，大家的劲头很足，气氛很好，96展的影响很大。我那时创作了《沟通》等作品。之后开始为《天涯》做设计，主要的设计思想都体现在《天涯》这一个比较长的系列，从那时一直到现在。期间也派生了很多作品，如《融合》、《暧昧》等等。 韩湛宁：您为《天涯》杂志所做的系列设计作品产生了很大的影响，被专业界公认为您最优秀的作品之一，我认为您以汉字为设计元素，清新、纯粹而洗练地表达深厚的东方文化和哲学思想，从而创造了新的风格，改写了文学杂志的传统设计模式，能谈谈这一系列的设计吗？ 韩家英：最早的冲动是想表达一种关于文字的全新的感受，1997年的《天涯》作品，如“文”、“美”、“亚”等等，第二年我就想用字母的笔画来表现，当时我对“之乎者也”几个字很感兴趣，包括现在也是，觉得有一种特别的关于中国文化的感受，所以就用字母的笔画来表达这几个字。之后就陷入困境，后来觉得可以把思路拓宽一点，不一定局限于字体，于是把就用书法笔触的墨点、用有字迹的纸包裹一些物体等等啊陆续做了两年，1998、1999年等，后来到2003系列，我尝试用书法字体，用万花筒的手法进行切割重组处理，今年依然是文字，其中用了很多手写的字体来表达比较丰富的语言。 韩湛宁：我非常喜欢您这一新的系列作品、特别是“竹”那件，我觉得比您此前的作品更自在。您是基于怎样的想法呢？我看好多的字体象是很多旅游点的墙壁或柱子上刻的“某某到此一游”的字体。 韩家英：的确是这样的字体。我有一段时间经常去长沙，办完事总喜欢去岳麓书院。一个人静静地呆着，里边很多竹子，上面有很多游人刻的字，当时有很多思绪，却又不具体，就拍了一些下来。竹子很具有中国传统文化精神，而上面刻的字又很具有世俗的意义，这给了我很多的思考，于是就把它表现在今年的《天涯》海报上，“竹”之后又做了“山”“风”“月”等。 韩湛宁：那么您是如何理解平面设计的呢？ 韩家英：平面设计是影响社会的前沿领域，设计师影响社会，是我一贯强调和坚持的立场，我认为设计师在日常的生活中影响大众，并引领着社会的审美趣味。平面设计可以是很大，也可以是很小的，说大，你看我们所有的生活你离不开它，比如你在读的书、报纸，用的日用品包装，你出门看到的广告、路牌，所有的产品包装……，我说的设计师影响社会可以狭义地这样理解；说小，是我认为做平面设计的都是非常有才华的人，大家一不小心就超越出去，涉足其他领域，所以显得小了。 韩湛宁： 您是如何怎么看待设计创作的呢 韩家英：我认为创作有两个要素：概念和语言。有的是创造一种语言，形式决定一切；而有的则是概念决定一切。不管哪一条，有一条能够立起来，让人眼前一亮，就算是成功的设计了。 韩湛宁：我注意到您近年来，不断地涉足平面之外的很多领域，如：广告、空间、电影等等，很多尚媒体也常常用 “前卫”、“新锐”、“时尚”来形容您。您是如何看待自己这些发展呢？ 韩家英：我现在对空间比较感兴趣，还包括建筑、产品等等，也对电影美术有兴趣。我认为这些与平面设计在很多方面是相通的，我喜欢，所以就在有条件的时候客串一下，因为是客串，所以没有压力，可以尽兴去玩。最近在做深圳海上世界的指示系统，还有以前做的华侨城的指示系统，我觉得这些公共标识系统已经超越了单纯的平面设计，和空间、建筑等比较密切，具有挑战性。这些都是我未来要涉足的一个方面。 对于时尚，我认为作为一个设计师应该是对此比较敏感的，并且有特别的嗅觉，能捕捉到它的最尖端的动向，对不同领域的潮流都有敏锐的洞察，甚至是引导。 韩湛宁：你不久前为电影《绿茶》做美术指导，可以谈谈吗？请设计师来做电影美术好象比较特别，是不是会有产生不同的效果？ 韩家英：电影的美术指导是一个综合的工作，把握整体的感觉，很多具体的环节都有人在做，如场景啊、服装啊、道具啊等等，所以我更关注形式的创造，如我注重《绿茶》的场景环境的选择，以更符合故事的要求。《绿茶》是一个现代戏，工作相对不那么复杂，故事有些迷幻恍惚的感觉，也符合我的审美，有表达的空间，我在里边加入一些设计的元素，如在两个相似的空间的窗户上贴了一些字，使气氛更加扑朔迷离。设计师来做电影美术肯定与普通的电影美术不同，我想这也是导演想要的。 韩湛宁：您的公司是国内最早开设的个人设计公司之一，一直高速地稳步发展，被业界认为是国内设计公司的典范，您可以谈谈您对设计公司的理解吗？以及您是如何运做您的公司？ 韩家英：这其实不用很多技巧，只要坚定自己的信心，把事情做得最好，做得到位，就能成功。我认为这样的态度是从根本上考虑，从长远考虑。只有干自己擅长的事，坚持专业精神，才能够把东西做到极致。有很多设计师迫于生存，牺牲掉专业的东西，这样就永远没有自己的风格。 韩湛宁：做为中国最成功的设计师之一，您如何看待自己在这方面的成功？特别是您这样在学术与商业两方面都取得成功的设计师，您是怎样具体对待这两个方面呢？ 韩家英：我不认为我是最成功的。学术与商业两方面，我是同样对待的。至于商业设计，现在很多设计师经常抱怨客户，我认为是不对的。客户找你就是要解决问题的，这是前提。至于具体的设计，我认为是要把握一个度，客户要表现他的东西，你也要把自己的东西放进去，这相当微妙，要用心去处理。说客户怎么怎么样，是不负责任的。 韩湛宁：您如何看待中国目前的设计现状？以及深圳的设计现状？ 韩家英：国内的设计包括深圳的设计现状目前都是比较好的，发展也很快。我发现其中也有很多问题，比如不能为设计而设计，应该是为解决问题而设计；再有就是我觉得很多设计师需要解决自身的问题，特别是基本功的问题，如排版啊等等，这需要长时间的改变和提高。 韩湛宁：深圳政府和文化界提出把深圳打造为“设计之都”，您是怎么认为呢？这一举动对深圳以及设计本身有什么样的意义呢？ 韩家英：对于深圳来说，打造成“设计之都”当然是非常好的，但是我觉得需要付出非常大的努力，大家所有人的努力，从现在开始，努力上十年，能真正成为“设计之都”，那已经是很了不起了，这需要一个长远的规划，需要脚踏实地。深圳最有这样的条件和机会，我们设计师也都需要为此去付出。 作品： |